Retazos superficiales

En este collage analógico combine el surrealismo, la moda y el arte pop.
La figura central es una mujer con la mirada de ojos claros y abiertos que te miran fijamente, la boca tiene expresión de ligera sorpresa son más grandes que el contorno del rostro genera una narrativa fragmentada.La asimetría del recorte da una sensación de «identidad oculta». Quise expresar observación, misterio y confrontación. Al no pertenecer a un rostro normal en su forma y ubicación original al mismo tiempo ¿no te causa sorpresa? Los ojos, cree una disonancia, el rostro «mira» de una forma, pero «habla» de otra.
La obra habla sobre la fragmentación de la identidad moderna, la belleza construida por los medios de comunicación y la desconexión/conexión del ser humano con su estado natural. la generé como una crítica y a la vez una celebración de la estética de la moda.
La superposición de recortes use papel con acabado mate, el típico de las páginas de revistas de arte. Recortes superpuestos ojos y labios, la franja de los ojos tiene un corte rectangular limpio pero asimétrico, en esta parte el papel muestra un ligero brillo satinado que resalta los pigmentos del maquillaje. Los labios recortados siguiendo la silueta orgánica de la boca, con un acabado brillante (glaseado) que imita el brillo de un gloss.
Hay un texto lateral con papel con textura tipográfica de imprenta, opaca. La paleta la calcule para generar un choque visual entre lo natural y lo artificial, verdes y rosas (de fondo), tonos orgánicos de follaje (verde musgo, verde pino) mezclados con destellos de rosa pálido en las flores.
Tonos fríos (azul marino, azul Francia y blanco crema) ordenados en patrones geométricos que
contrastan con las formas curvas de la naturaleza. Colores Primarios Eléctricos .El amarillo vibrante de las sombras de ojos y el rojo fuego saturado de los labios rompen la armonía del fondo y obligan a la mirada a fijarse en el rostro reconfigurado.
La composición la dividí en tres capas:
Naturaleza invasiva, el follaje que envuelve a la figura de la mujer, sugiriendo una fusión entre el ser humano y el entorno botánico.
La geometría la prenda rompe la fluidez orgánica del fondo mediante líneas rectas y cuadrículas, agregue un elemento de modernidad urbana o diseño textil industrial.
Tipografía como textura, la palabra «BACE» en la parte superior actúa como un techo visual, mientras que los bloques de texto alineados a la derecha funcionan como un elemento de equilibrio compositivo (peso visual).

Medidas:22×22